民歌摇滚（英国）
摘自《欧美流行音乐指南》：
尽管偶尔同传统爵士乐队进行过一些实验，并且也涉足过非传统乐器的音乐浪潮，60年代民歌复兴运动的英雄们，如埃万.麦科尔（Ewan MacColl）和A.L.劳埃德（A.L.Lloyd）一直同流行音乐保持着距离。因此到了60年代中期，英国出现了数百个民歌俱乐部，这一音乐文化现象仅在数量上就同舞厅和舞曲乐队俱乐部不相上下。
在虚度民歌俱乐部中，欢快的电声乐器开始大量出现。传统的英国歌曲同那些黑人音乐吉他手，非传统的即兴表演乐队以及伍迪.格思里的模仿者们读拥有自己的底盘。但是民歌复兴运动中最重要的一个发展是出现了许多年轻的歌曲作者，他们经常以鲍勃.迪伦（DYLAN，BOB）和汤姆.帕克斯顿（PAXTON，TOM）为自己的榜样。第一位突破传统民歌而进入摇滚领域的是多诺万（DONOVAN），他的那些非常质朴的反抗歌曲在1965年登上排行榜。但是同在他以后步入摇滚乐的民歌手，如拉尔夫.麦克泰尔（Ralph McTell）、罗伊.哈珀（Roy Harper）和“难以置信的弦乐队”（Incredible String Band）相比，多诺万的民歌传统就要少得多了。在这些俱乐部热情的观众和开放的气氛之下，年轻的歌曲作者可以自由地表演。
作为一个音乐的流派、“民歌摇滚”可以被这样定义：把传统的或是受传统影响的音乐风格同摇滚结合起来。这一流派中最早的成员有爱尔兰的乐队“斯威尼男人”（Sweeney Men）和“费尔波特协定”（FAIRPORT CONVENTION）乐队，后者在1968年前民歌手桑迪.丹尼（Sandy Denny）加盟之后就在他们原来的西海岸音乐风格中加入了英国民歌风味。该乐队1969年的专辑《忠诚老实与心甘情愿》（Liege and Lief）是英国第一部完完全全的“民歌摇滚”作品集。
同年组建的“斯蒂利.斯潘”（STEELEYE SPAN）乐队则采取了不同的主张，他们认为把传统音乐同现代听众联系起来的唯一路径是将传统音乐放入摇滚乐的内容中去。而前“费尔波特协定”和“斯蒂利.斯潘”的贝司手阿什利.哈钦斯（Ashley Hutchings）却更乐意靠近传统的旋律和节奏，他自己的乐队“阿尔比昂乡村乐队”和“爱琴汉姆溪流乐队”（Etchingham Stream Band）以及他为妻子雪莉.柯林斯（Shirley Collins）制作的专辑[比较著名的有1971年的《没有玫瑰》（No Rose）]都体现了他对音乐的理解。
“费尔波特协定”和“五角星”（PENTANGLE）乐队的风格则要电声化得多，“五角星”的风格主要体现在吉他手伯特.詹茨（Bert Jansch）和约翰.伦伯恩（John Renbourn）“民歌巴洛克”（巴洛克风格，即Baroque，是1600-1750年流行于欧洲的音乐风格，多用半音、结构严谨并且非常华丽）风格的吉他演奏。此外，另一位前夜总会吉他手约翰.马丁（MARTYN，JOHN）到了70年代中期发展了一种大量运用电子乐器的风格，并且融入了印度和东欧民歌以及爵士乐，而“福克斯先生”（Mr.Fox）乐队则采取了另一种方式。该乐队有鲍勃.佩格和卡罗尔.佩格于1971年成立，他们用电声风格来表现以传统方式创作的歌曲。
到了70年代早期，大部分充满活力的摇滚乐队都来自爱尔兰、苏格兰和德国西北部，主要有“霍斯里普斯”（Horslips）、艾伦.斯蒂维尔（Alan Stivell）、“普兰克斯蒂”（Planxty）、JSD乐队（JSD Band）和“林迪斯法内”（Lindisfarne）等。这些乐队对音乐有具体和独到的见解，但是最终无一例外地失败了，原因主要在于他们生存环境的丧失——民歌界拒绝向外发展，而摇滚界又变得越来越保守，赞助人和唱片公司经理对新观念开始持怀疑的态度。最后，仅仅是维持一支电声乐队的费用也使他们难以承受。
以“斯蒂利.斯潘”和”费尔波特协定“乐队为代表的民歌摇滚乐在70年代后期逐渐消亡了，然而把民歌同摇滚乐结合起来的这个想法却一直保持着活力。1982年，”德克西午夜斗殴者“（Dexys Midnight Runner）乐队把民歌用白人灵歌相结合，推出了一首排行榜冠军歌曲《来吧，埃林》（Come on，Eileen），这一新奇的动向吸引了公众的注意。