概述

　　纳西古乐是广泛流传于纳西族民间的古典音乐。道教法事音乐，儒教典礼音乐，甚至唐、宋、元朝的词、曲牌音乐，奇迹般地融汇在纳西古乐的旋律中，却形成独特的纳西民间音乐的神韵。这是一种清纯、空灵的韵味。

　　被誉为“音乐化石”的纳西古乐，是多元文化相融汇的艺术结晶。它由《白沙细乐》、《洞经音乐》和皇经音乐组成（皇经音乐现已失传）。

　　《洞经音乐》完整地保持洞经音乐的庄重和纯正，具有古朴典雅的江南丝竹风韵，同时又带上纳西民族色彩,使人体味到一种玄妙、悠远、超然的意境 。保留的乐曲有《紫微八卦舞（曲）》、《浪淘沙》、《山坡羊》、《水龙吟》等二十余首。

演出开始

　　8点，开始了。发现上来了很多人，原来除了演奏员，还有数位搀扶的姐，一溜老态龙钟啊！场下顿时掌声雷动。这个场面有点没想到，好多人站了起来。随后中间一个手持笛子的姑娘起来介绍将纳西古乐介绍给世界的宣科老师不在，由她来做解说。

以下是每位演奏员的近照（是我用长焦拉的），几乎每个人都是一身多艺，所以在他们身体右下面放着不同的乐器，他们在不同的乐曲里更换演奏。注意他们的乐器，有些非常古老，最老的一件400多年的历史。

演奏曲目及简单介绍

　　这个就是演出准备不充分了。实际上应该有一份很详细精美的曲目单。我不知道以“纳西古乐团”的名气和经验不应该没有这样最基本的东西。于是我只好默记了。但有些不准确，毕竟解说太快。另外没有英文解说。而实际上每场都有大量的外国游客来观赏。果然演出中间，两旁的香港老外都已哈欠连天了。

观后感

　　看完后，有人问我怎么样？我说极好，是丽江唯一值得看的东西。

　　并不是这这种音乐多么完美，也不是这台演出多么精彩，而是这个东西本身存在的意义让我感动。纳西古乐的老艺人们演奏风格极为认真和严肃，他们认为演奏是在与神交流。他们演奏时的手势、姿态，我们所谓的“台风”，极其端正和讲究。他们不演奏时垂首静坐，双手笼在袖子里端放膝上；琴统一搁在右脚下方，用的时候才拿起来。这样不影响全局。我想想我们演出的时候，谈笑风生啊，左吹右弹啊，全然顾不到下面还有观众这么一回事。尤其开始的校音，这个让我很惊讶，他们根本没让我们看到校音的场面，而我们上台必定是一通乱校，直到指挥不耐烦得敲指挥棒叫停止。这让我佩服不已，而且我相信以他们80好几的高龄，他们必定是坚持了一生，已经成了一种作风。即使我已经不参加专业演出了，这种敬业精神仍然让我学习。

　　吹笛子的姑娘介绍自从他们成立大研纳西古乐会以来，在每年的两个假期免费授课，讲授乐记、诗经等等，一方面保留，一方面解决接班人问题。做到纳西人的知音 、知乐。十多年以来，古乐会增加了一些年轻人，都是老艺人手传的。他们都没有经过专业学校的培训，但立志要演奏出纳西古乐的神韵。因为以前的老艺人都是私塾出身，学问知识都很渊博精深，现在的学员很不够。所以他们加强这方面的努力。

　　台上有一排黑白照片，都是逝去的老艺人的照片。每年都要增加一两张照片，所以培训和学艺是他们的重要工作。

　　演出的这些乐曲中有一些我也曾经参加过演出，但听了他们的演奏和我们大不一样。很明显的是笛子独奏《姑苏行》。我们很多用扬琴来伴奏，轻快明朗很多。用古筝伴奏，更古风。速度更缓些，或者演奏者是女性的缘故，更加清柔和绵软。

　　总之我以为，纳西古乐能够做到现在这样的地步，非常了不起。中国民间有很多老艺人，但没有这样去组织和发展过，很多好东西就逐渐流失了。纳西古乐会能坚持做到这点，很好，但我觉得演奏形式可以再拓宽一些，表现形式多样一些。例如可以加入舞蹈、场景等等。例如道教十供，用纳西语去念出很有地方特色，但观众并不能十分了解。本身纳西古乐的服装、排场就很讲究了，可以更加发挥出来，让观众声色并闻，赏心悦目。

　　另外在准备工作上可以更加充分。演出完了以后告诉大家可以去门口售票处购买纳西古乐的CD\VCD，和相关书籍，这并不足够。完全可以在曲目单、解说词（包括不同语言的解说）等方面做得更到位。我看着旁边的老外一头劲进来，却完全听不懂，只能看西洋镜一样过过眼瘾，真想告诉他们，可是我的英文不够，去翻唐玄皇、工尺谱，我的道行差得远了。

　　所以我觉得纳西古乐会在保留、发掘、发展本特色音乐的过程中，应该和专业研究机构相配合，科学、高效率地做好想做的工作。而且要全民了解化和推广。

　　总而言之，纳西古乐值得去听，而且好好听。在已完全商业化的丽江古城里，唯有纳西古乐还是纯朴、自然、讲究和真正的好东西。