唯美空间

　　　　第九首最好

　　　　手嶌葵。

　　　　前几天小克推荐了她的一首瑟鲁之歌，今天一直在听她的歌。

　　　　第一感觉，日本味十足。不过这是废话。但好在是，在我们如何去寻找我们的民族性的时候，这个姑娘轻而易举地显现出来了。这么简单的配器和旋律，却如此简单直接击中。

　　　　然后，是这么听似简单的东西，却需要多深厚的预备。几乎每个音都在告诉我，我们在沉淀，我们在表达，我们在行进，我们在歌唱。。。

　　　　最后，也许这个嗓子不特别，也许这样的组合、这样的效果别人也能做到，但为什么她做到了？也许这就是机缘。要一个好的嗓子，一个好的旋律，一个好的伴奏，一个好的机缘，去组合这些东西。

　　　　回头看，这也许真是很简单的事，也许，这真是非常非常机缘巧合的事。换个人，换个时间，换个地方，一切就不一样了。

　　　　发生的，未发生的，也许都在我们一念之间。

　　　　她这么干净彻底地把其他东西都摒弃掉了，甚至有时候觉得这仅有的钢琴都是多余的。她无拘束的吟唱里，蕴含了太多东西，不再需要其他。在歌声背后，却拓展了无限广垠的空间，甚至有光的照耀，甚至有风的推动，是极限的喜悦空垠。

　　　　那个钢琴很宽厚地跟在后面，亦步亦趋，没有任何反抗。

　　　　这是一个怎样的组合？唱歌的人和伴奏的人，人声和琴音，主调和副调，不同的声部，穿插的声部，叠加回绕的和声——应和着，相互搀扶着，给与着与付出着。虽然我并不赞成这个钢琴，但左思右想，无法分出这个钢琴。

　　　　甚至，我设想加其他的乐音进去，但都不行。它们之间已经有了一种模态，任何别的东西都无法再浸入。

　　　　我再度去揣想创作者。我不知道歌者是否是创作者，估计不是。我迟缓着去了解，想在一切了然之前，在黑暗里多行一段。

　　　　时间不早了，已经下午3点，刚才出现的隐隐的一点太阳斑点又已遁失。我迟疑着不去进行手上的工作，面对着这幅火烧的幕听手嶌葵的声音。

　　　　有时候，她甚至不是歌，不是旋律，而只是声音。当然不懂日文是个直接的原因，但即便我懂歌词，难道这会儿我能逃避掉这个声音本身么？

　　　　那一点沙哑，一点不确定，一点委婉，一点青涩，还有一点梦样的憧憬，还有一点自我的沉醉，这些组合成了这个声音。

　　　　这不是一个成熟的歌者给出的信号的声音，但却是个心灵流淌的河。

　　　　我小心翼翼走回到工作台前，轻轻地继续手上的工作，继续竖起了我的耳朵和全副身心，聆听。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝