前天 66 给我一个图案，是她在网上搜索了很久找到并做了一些绘图变化的图案，想做在钱包上送给朋友 。她问我这个图案能不能做。我的看法是不合适做，并跟大家谈了这个问题。这部分内容很有用，所以写下来给大家参考。

　　　　我们做一个手工，有这样四个过程：

　　　　一、主题确定。
　　　　先确定你要表达的思想和感受。例如你看到一首诗、听到一首曲子之后的感受，你很受感动，想描绘或者表现出来。描绘的办法有很多，例如写、说、唱、做手工等等办法，人需要用这些东西去表现自己。有些时候，你很确定自己的感受，也很容易找到要表现的手法，但很多时候不一定，中世纪系列我思考了两年还没有最终把握住，除了我的学识有限，还有人思考过程中有很多屏障，需要一点点去化解和过渡。这是思想形成的初步，一件作品成品全赖于此，是作品的灵魂。一件作品是否让你自己愉悦，让观者愉悦和满足，有成就感和被认可，有价值，主要在这个部分。一件手工要有灵魂，有血有肉，如果你的想法不能做到这些，那么你就放弃。

　　　　二、工艺设计。
　　　　如果你已经思考定型了，这时候可以做一些收集工作了。例如主题的选择，相关资料的收集参考，图案的绘制，工艺手法的确认，再具体到用什么颜色来表现，用什么工艺来制作，有什么成品款式可以配应等。这部分是工艺设计的内容。是一件作品的骨架。要把每个细节考虑好，这个建起的模子才好看。

　　　　三、制作。
　　　　这些都考虑好，就可以开始制作了。可以去选定原料、工具、辅件开始了。这部分是工匠的活。这些技能掌握得越好，那么成品就越漂亮。这是一件作品的血肉。在学徒过程中，首先是学习这部分。只有手上有技能了才能更好去表现你的思想。但学无止境，要真正做到一个老师傅的水平，那就是自己下功夫了。

　　　　四、完成思考。
　　　　做完了，自己很高兴，客人收到也很高兴，到这里，一件作品并没有结束。更重要的是之后的回忆和提炼。如果没有这个思考过程，你这个作品仅仅是一个产品，做完就忘掉了，没有价值。你需要从头到尾反复回忆，我是怎么创作这件东西，怎么制作，为什么这么做，有什么其它办法，有什么问题，下次怎么纠正，有什么新的东西发现，下次我是否可以在另外的东西里去运用……等等。

　　　　甚至我会写笔记来记录这个完整过程和心得体会。如果最后这步能够有所得，这件手工才能真正结单了。


　　　　很多时候，人在每一个时期考虑的东西不同， 3 年前的创作，和 3 年后的会截然不同，感受也会不同，要不断体会和提炼，才能离自己想要的真正的“游刃有余”越来越近。

　　　　我觉得一件手工的全部过程里，第一步是做“家”（艺术家），第二步是做“师”（工艺设计师），第三步是做“匠”（工匠），第四步是做“人”。

　　　　当然，我给自己和徒弟们的要求太高，除了眼高手低之外，人的能力精力都有限，但一个高的好的目标在前面，不是坏事。希望这些经验能给大家启发和帮助，：）